西安看什么表演？
秦腔
秦腔源于西秦腔，因陕西地域简称秦而得名，明末清初，以梆子为伴奏乐器，因梆子木制发声脆响亦称梆子腔，流行于陕西甘肃等地区。秦腔来源于民间俗称“大戏”，古时秦人在耕作休息间，击缶（瓦器，可击之作乐器）而歌，后秦伐狄时，士兵一边行军一边吼唱，鼓舞士气，据传为秦腔前身。
古时候，陕西有多种戏曲形式，如“同州梆子”“西安乱弹”（梆子腔）“秦腔”等，流行地域各有区别，互相竞争，互相融合。到了清朝中叶，“同州梆子”和“梆子腔”融合了“秦腔”形成了新的秦腔，随着陕西中部的“西府秦腔”和“东府秦腔”融合，秦腔日趋成为陕西的一种代表性剧种。
从秦代末年形成到2012年，秦腔已有2300多年历史，秦腔唱腔高亢激越，伴奏乐器有梆子、板胡和锣鼓等，代表曲目有《三滴血》《火焰驹》《秦楼案》《五典坡》《铡美案》《铡判官》《打龙袍》等。
仿唐乐舞
仿唐乐舞是在复活唐代宫廷燕乐歌舞的基础上，提炼发展出的富有大唐古乐遗风和唐代宫廷舞蹈风韵的舞台表演艺术，舞蹈节奏或古朴敦厚、或绮丽欢快，舞姿既端庄典雅，又热情奔放，配乐既有琵琶、笙、笛等民族乐器，更用阮咸、箜篌、筚篥等唐代典型乐器，再现了大唐盛世歌舞的华美风采。
仿唐乐舞是集乐、舞、歌为一体的艺术表演形式，既保持了唐代古风神韵，又蕴含着现代风格和新时代的精神，融音乐、舞蹈、服装、化妆、道具、舞美等于一体，既有典雅的盛唐遗风，又有热情欢快的异域色彩，既有歌乐相伴，又有舞蹈抒怀，集中展示了唐代歌舞艺术的恢弘气度和大唐京都长安的盛世辉煌。
皮影
据史书记载，皮影兴于汉代，距今已有一千多年历史，是世界上出现最早的由人配音的活动影幕艺术，被誉为中国电影的先驱。皮影戏在关中农村古称“灯影子”，是用灯光透射薄质彩色人偶形象以表演故事的民间艺术形式。它是在游牧民族“兽皮影”和中原地区“纸影”与“镂纸戏”基础上逐步发展而形成的，皮影造型制作吸收了当地民间剪纸风格，唱腔表演则融汇了当地秦腔、碗碗腔等戏曲音调，形成了关中地区特有的皮影艺术。
皮影戏包括皮影人物、表演和音乐三部分。皮影人物一般有生、旦、净、末、丑之分，造型与色彩吸收了秦腔脸谱和剪纸风格，夸张大胆，精美绝伦，堪称“东方电影”“中华一绝”和“一戏两绝”。皮影制作一般从选皮到完成需要经过20多道工艺流程，制作方法包括雕刻、彩绘等等。目前，皮影有京式、冀东、江浙、川南、陕西关中等11个流派，其中陕西关中皮影造型古朴优美，制作精巧细腻，彩绘明快亮艳，风格纯朴敦厚，内容题材富于地方和生活气息，在全国具有代表性，堪称我国皮影艺术的精粹。
相声
相声流行于中国各地，是一种家喻户晓的曲艺形式，历经300多年不衰，它的内容和表演形式具有明显的北京特色，是在明末“像生”基础上发展起来的，含有宋代“像生”的口技成分。
相声发源于北京，在北京这个大舞台上充分地得到了锻炼和升华，逐渐在表演形式和内容上日臻完善，并流传全国。老北京人喜欢听相声，也喜欢说相声。相声曾经也是北京的一种“活儿”，在北京城的“什不闲”当中曾经有专门说相声为职业的艺人，被称为“相声艺人”。北京城的天桥等地还有“相声馆”“德寿堂笑谭茶社”等等，这里曾是说相声的艺人们经常表演的地方。
陕西大剧院开幕演出季
陕西大剧院开幕演出季历时7个月，集结国内外1000多位艺术家，涵盖来自英国、法国、荷兰、比利时、以色列等13个国家和地区24台60余场演出，推出歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、现代舞、戏剧、音乐剧等众多艺术门类，10位国家一级导演联袂打造开幕大戏大型原创新概念演出《西安》，国内唯一一支交响乐队与电声乐队联合乐团“柏林爱乐电子组合”首次访华献演，当代芭蕾扛鼎之作、被称为“21世纪编舞大师”威廉·福赛特舞团携世界最前沿芭蕾舞与中国首次亲密接触。著名作家余华、陈丹青，著名电影导演娄烨，著名戏剧制作人李兆华，著名剧作家田沁鑫、孟京辉，著名舞蹈家谭元元等莅临西安。
“陕西大剧院开幕演出季”是中国有史以来演出品质与水准最高的艺术演出活动之一。同时，也是文化惠民、文化共享的演出，所有剧目票价平易近人。本次演出季也是西安国际音乐节、西安国际戏剧节、西安国际舞蹈节等多个艺术节事，为西部地区注入了全新的艺术力量，为当地市民打造了一项前所未有的文化盛宴，也为城市文化生活和艺术生态注入了新的生命力，将使西安文化艺术的发展步入全新的时代，使西安成为中国“演艺之都”“音乐之都”“戏剧之都”和“舞蹈之都”。